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This year’s Wimbledon Championships came to a close on Sunday 12 with Italian star Jannik Sinner
claiming his second consecutive title, cementing his place at the pinnacle of world tennis. His victory
not only celebrates an extraordinary sporting achievement but also shines a spotlight on what makes
the London Grand Slam unlike any other: its unmistakable old money aesthetic.
Old money style is far more than a passing fashion trend; it reflects an entire way of life. Rooted in
families whose wealth, traditions and values have been passed down through generations, this
aesthetic has never been about displaying affluence. Instead, it embodies the concept of quiet luxury,
an understated elegance built on discretion, exceptional craftsmanship and timeless quality.
At its heart lies the belief that well-made clothing should endure. The latest collection or the most
recognisable designer logo is of little importance. What truly matters is impeccable tailoring,
premium fabrics and garments that remain elegant season after season.
But how did this philosophy become so closely intertwined with the world’s most prestigious tennis
tournament?
With its immaculate grass courts and players dressed exclusively in white, Wimbledon is much more
than the home of tennis. It is where sport meets an aesthetic that continues to represent timeless
sophistication, even as today’s fashion landscape is increasingly driven by fast-changing trends and
consumerism.
Here, luxury never needs to announce itself. A glance around Centre Court reveals a remarkably
consistent dress code: vibrant colors give way to soft neutrals, from cream and sage green to powder
blue. Linen, cotton and silk dominate summer wardrobes, while unstructured blazers, elegant midi
dresses, loafers and ballet flats perfectly capture the effortless refinement associated with the
tournament.
Accessories follow the same principle. Structured handbags, classic sunglasses, understated jewellery
and woven straw hats complete outfits without ever overpowering them.
This is the very essence of old money style: quality, restraint and sophistication that never seek
attention, yet inevitably command admiration.
The 2026 Championships once again confirmed this enduring aesthetic. As it does every summer, the
Royal Box became one of the most exclusive showcases of style anywhere in the world, with
Catherine, Princess of Wales, reaffirming her status as Wimbledon’s ultimate style icon.
For the men’s final, she wore a beautifully tailored olive-green Emilia Wickstead dress, distinguished
by its clean silhouette and an elegant draped detail across the shoulder. There was no sense of excess,
only refinement, grace and confidence. Beside her, Prince William embodied classic British tailoring
in a navy blazer, silk tie and impeccably cut suit, perfectly in keeping with the tournament’s traditions.
Over the decades, Wimbledon has gifted the world some of sport’s most memorable fashion moments.
Among its greatest style icons remains Diana, Princess of Wales, who, from her first appearance at
the Championships in 1981, consistently demonstrated how effortless elegance could become
timeless. From her navy wool Escada dress to her butter-yellow Chanel suit, each appearance
reinforced her enduring influence on British style.
Although rooted in tradition, old money style is anything but outdated. In recent years, social media
has transformed this aesthetic into a global phenomenon. Sweaters casually draped over the
shoulders, polo shirts, loafers, pleated skirts and double-breasted blazers have become symbols of a
quieter, more refined approach to luxury, one that values substance over display.
More than a century after its first edition, Wimbledon remains one of the few events to preserve an
identity built on heritage, elegance and impeccable taste.
Fashion here is never about extravagance or fleeting spectacle. Instead, it celebrates pieces that
withstand the passage of time. That unwavering commitment to classic style makes Wimbledon one
of the finest expressions of the old money aesthetic: an elegance defined by restraint, impeccable
taste and meticulous attention to detail.
Because true elegance does not chase fashion, it outlasts it.
IT
Si è concluso domenica 12 luglio il torneo di Wimbledon con la seconda vittoria consecutiva dell’italiano
Jannik Sinner che ha conquistato il torneo più prestigioso del mondo.
Un successo che punta i riflettori non solo sul suo valore sportivo ma anche su ciò che rende unico
lo Slam londinese: la sua estetica “old money”.
Lo stile old money non consiste in un trend, ma è espressione di un lifestyle. L’origine è da trovare
in quelle famiglie la cui identità viene tramandata da generazione in generazione, un contesto in cui
l’eleganza non ha, di certo, come scopo quello di dimostrare ricchezza, in sintesi è espressione del
quiet luxury. Da qui deriva un’estetica fondata sulla discrezione, sulla qualità e sulla continuità. Lo
stile old money, infatti, si basa sull’idea che un capo ben realizzato debba durare negli anni. Non
conta l’ultima collezione né il logo: ciò che fa la differenza è il taglio, il tessuto e la capacità di
perdurare stagione dopo stagione.
Ma come questa estetica si è fusa con il torneo per eccellenza?
Con i suoi prati perfettamente curati, e gli atleti in total white, Wimbledon non è soltanto il tempio
del tennis, ma è il luogo in cui lo sport incontra quello stile che oggi, mentre tutte le tendenze sono
assoggettate ad un consumismo veloce, continua a rappresentare un ideale di eleganza senza tempo.
Qui il lusso non ha bisogno di loghi in bella vista, ne è una riprova il fatto che tra le tribune del
Centre Court emerge una tendenza univoca: i colori vivaci lasciano spazio alle tonalità neutre come
il panna, il verde salvia, ed il celeste polvere. Il lino torna protagonista insieme al cotone e alla seta,
mentre blazer destrutturati ed abiti midi vengono abbinati a mocassini e ballerine.
Anche gli accessori seguono la stessa filosofia. Borse dalle linee essenziali, occhiali da sole dal design
classico, gioielli discreti e tanti cappelli in paglia.
È proprio questa l’essenza dello stile old money: qualità, sobrietà e raffinatezza che non cercano di
attirare lo sguardo, ma che nessuno può smettere di ammirare.
L’edizione 2026 ha confermato questa tendenza ormai consolidata. Come ogni estate infatti, la Royal
Box offre uno dei palcoscenici di stile più elitari al mondo, a spiccare su tutti è Kate Middleton che
torna ad essere la vera e propria ambasciatrice dell’eleganza di Wimbledon.
La Principessa del Galles ha scelto, per la finale, un abito verde oliva dalla linea pulita reso più
sbarazzino da un drappeggio sulla spalla, firmato Emilia Wickstead. Nessuna ostentazione, solo
finezza e classe. Accanto a lei, anche il principe William: blazer blu, cravatta in seta e completo dalla
sartoria impeccabile, perfettamente in linea con il protocollo del torneo.
Negli anni Wimbledon ha donato all’immaginario collettivo alcuni dei momenti più iconici dello
sport, prima fra tutti Lady Diana che dal 1981 – anno della sua prima apparizione al torneo – ha
dettato le regole dello stile, dall’abito Escada in lana blu navy al completo Chanel giallo burro.
Old si, ma assolutamente non demodée perché negli ultimi tempi i social media hanno trasformato
l’estetica old money in un fenomeno globale. Maglioni annodati sulle spalle, polo, mocassini, gonne
plissé e blazer doppiopetto sono diventati simboli di un lusso silenzioso che rifiuta l’ostentazione.
Dunque, dopo oltre un secolo, Wimbledon si conferma come uno dei pochi eventi capaci di
conservare intatta un’identità costruita su tradizione ed eleganza.
Qui la moda non consiste in look stravaganti nati per sorprendere, qui la moda celebra ciò che dura
nel tempo. È proprio questa continuità a renderlo uno dei principali esempi dell’estetica old money:un’eleganza fatta di misura, buon gusto e attenzione ai dettagli, capace di attraversare le stagioni senza perdere fascino, perché l’eleganza non rincorre le mode, ma vince in eterno.
