EN
“There are places that belong to mortals, and there are places that belong to gods.” How could we better describe the aspirational vision behind Dolce&Gabbana’s identity? In a somber, dark setting, yet at the same time sensually playful, the Alta Moda collection invites us to transcend time and discover beauty in its purest form, whether crepuscular or radiant. The goddesses descend from Olympus, while devotees await them on Earth. It is between these two contradictions that Alta Moda is born, as an answer to everyone’s prayers.
Sicily has been chosen as the vibrant setting for this act of creation. Mediterranean influences are unmistakable, from lemons and oranges to bold shades of red and gold. For the Alta Moda collection, this marks a return to its roots, as the very first edition debuted in the same place in 2012, in the city of Taormina, embodying what couture means for Italian craftsmanship. The show’s location was anything but accidental. Radicepura Horticultural Park became a floral stage that celebrated beauty through mythical contrasts, transforming its lush botanical gardens into a sanctuary of devotion for spectators such as Jennifer Lopez and Monica Bellucci.
In this place, prayer is no longer aspirational but intentional, because life and death coexist within every mortal, just as eternity and darkness coexist for the gods. For this reason, the cross becomes the leitmotif of the show, appearing throughout the collection, especially in the jewellery, without fear of darkness and instead becoming a symbol of enlightenment.
Look 14 – Fortunata
Look – 25 AlfiaAs ELLE noted, “the waist remained central to the narrative: pannier silhouettes, some exaggerated with cage-like constructions at the bust and shoulders, evoked the glamour and romance of La Dolce Vita.” The silhouettes embraced unapologetic drama, portraying women as the very embodiment of eternal beauty while casting men as mere spectators to the miracle of life rather than its principal actors. It is as though the collection proclaims that the stage belongs to women. God created woman—or perhaps Dolce&Gabbana created goddesses. Either way, one thing is certain: Dolce&Gabbana creates the chicest widows (and perhaps even witches), each carrying her own suffering with quiet strength and revealing her rawest nature. Perhaps the death of the idea that women need a man in their lives to achieve spiritual and intellectual fulfilment is, in fact, the rebirth of their own spirit—unapologetically eccentric.
As the official Dolce&Gabbana website states: “These are the inspirations behind the Dolce&Gabbana Alta Moda Collection. Every gesture becomes an offering, every embroidery a prayer, and every dress a declaration of love.” To complete the picture, I would add ELLE’s reflection on the three consecutive Dolce&Gabbana shows—from the jewellery presentation to the Alta Moda extravaganza, culminating with Alta Sartoria, the brand’s menswear couture counterpart: “More beauty, more drama, more Italy. Put simply, that’s Alta Moda.”
IT
“Ci sono luoghi che appartengono ai mortali e luoghi che appartengono agli dèi.” Come potremmo descrivere meglio la visione aspirazionale che definisce l’identità di Dolce&Gabbana? In un’ambientazione cupa e oscura, ma al tempo stesso sensualmente giocosa, la collezione Alta Moda ci invita a trascendere il tempo e a scoprire la bellezza nella sua forma più pura, che sia crepuscolare o luminosa. Le dee discendono dall’Olimpo, mentre i devoti le attendono sulla Terra. È tra queste due contraddizioni che nasce l’Alta Moda, come risposta alle preghiere di tutti.
La Sicilia è stata scelta come cornice vibrante di questo atto di creazione. Le influenze mediterranee sono inconfondibili: dai limoni e dalle arance fino alle intense sfumature di rosso e oro. Per la collezione Alta Moda, questo rappresenta un ritorno alle proprie radici, poiché la prima edizione debuttò proprio qui, a Taormina, nel 2012, incarnando ciò che l’alta moda rappresenta per l’artigianato italiano. La scelta della location è stata tutt’altro che casuale. Il Radicepura Horticultural Park si è trasformato in un palcoscenico floreale capace di celebrare la bellezza attraverso contrasti mitologici, facendo dei suoi rigogliosi giardini botanici un santuario di devozione per ospiti come Jennifer Lopez e Monica Bellucci.
In questo luogo, la preghiera non è più aspirazionale, ma intenzionale, perché vita e morte convivono in ogni mortale, così come eternità e oscurità coesistono per gli dèi. Per questo motivo, la croce diventa il leitmotiv della sfilata, ricorrendo lungo tutta la collezione, soprattutto nei gioielli, senza temere l’oscurità e trasformandosi invece in un simbolo di illuminazione.
Come ha osservato ELLE, «la vita è rimasta centrale nella narrazione: le silhouette con panier, alcune esasperate da strutture simili a gabbie sul busto e sulle spalle, evocavano il glamour e il romanticismo de La Dolce Vita.» Le silhouette abbracciano un’estetica volutamente teatrale, raffigurando la donna come l’incarnazione stessa della bellezza eterna e relegando l’uomo al ruolo di semplice spettatore del miracolo della vita, piuttosto che protagonista. È come se la collezione proclamasse che il palcoscenico appartiene alle donne. Dio ha creato la donna, oppure Dolce&Gabbana l’ha reinterpretata come una dea. In ogni caso, una cosa è certa: Dolce&Gabbana crea le vedove più chic (e forse anche le streghe più affascinanti), ognuna delle quali porta il proprio dolore con forza silenziosa, mostrando la propria natura più autentica. Forse la morte dell’idea che una donna abbia bisogno di un uomo per raggiungere la propria realizzazione spirituale e intellettuale rappresenta, in realtà, la rinascita del suo spirito: eccentrico, libero e assolutamente autentico.
Come riporta il sito ufficiale di Dolce&Gabbana: «Queste sono le ispirazioni alla base della collezione Dolce&Gabbana Alta Moda. Ogni gesto diventa un’offerta, ogni ricamo una preghiera e ogni abito una dichiarazione d’amore.» Per completare il quadro, aggiungerei la riflessione di ELLE sulle tre sfilate consecutive di Dolce&Gabbana – dalla presentazione dell’alta gioielleria all’esuberanza dell’Alta Moda, fino ad Alta Sartoria, la controparte couture dedicata all’uomo – che conclude perfettamente l’esperienza: «Più bellezza, più dramma, più Italia. In poche parole, questa è l’Alta Moda.»
