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On the opening night of Milan Fashion Week, Vogue World transformed the Galleria Vittorio Emanuele II into a spectacular celebration of Italian fashion, craftsmanship and culture
Milan Fashion Week opened with an event designed to place fashion at the centre of the city itself. On September 22, Vogue World: Milano 2026 brought its fifth edition to the Galleria Vittorio Emanuele II, turning one of Milan’s most recognisable landmarks into an extraordinary runway.
Following previous editions in New York, London, Paris and Los Angeles, Vogue World arrived in Italy for the first time, choosing Milan as the setting for a show conceived as a tribute to the country’s creative heritage and the relationship between fashion, art, music and performance. It was also the first time that the Galleria Vittorio Emanuele II hosted a fashion show of this scale.
Rather than presenting fashion as a conventional succession of collections, the evening unfolded as a large-scale performance divided into four acts. More than 360 talents took part, bringing together models, artists, performers and some of the most recognisable names in contemporary culture. Roberto Bolle opened the show, while Alicia Keys performed live during the evening.
The concept placed particular emphasis on the dialogue between Italy’s fashion history and its contemporary creative landscape. Archive pieces appeared alongside new creations, allowing iconic designs to be viewed through a new generation of performers and models.
Among the most memorable appearances was Vittoria Ceretti, who opened in Valentino Haute Couture before returning for the finale in a custom Prada creation. Her two looks represented two different chapters of Italian fashion, connecting the heritage of the great maisons with the language of contemporary design.
Prada’s archive also played a significant role in the evening. Model Fei Fei Sun walked the runway in an archival Prada look from the 2000s, highlighting how pieces from the past can continue to influence contemporary fashion aesthetics.
The opening sequence brought another distinctly Milanese reference. Etro created dramatic hooded capes decorated with the maison’s characteristic Paisley motif, giving the beginning of the show an almost theatrical atmosphere as mysterious figures moved through the Galleria.
Beyond the individual looks, Vogue World presented fashion as part of a wider cultural ecosystem. Craftsmanship, performance and music became equally important elements of the spectacle, reflecting a fashion industry increasingly interested in storytelling and cultural dialogue rather than the runway alone.
The choice of the Galleria was central to that message. One of Milan’s historic architectural symbols became, for one evening, a living stage where the city’s past and present met through fashion.
With Vogue World Milano 2026, Milan Fashion Week began not simply with a runway show, but with a celebration of the creative identity that continues to define Italian fashion on the international stage.
IT
La serata inaugurale della Milano Fashion Week ha trasformato la Galleria Vittorio Emanuele II in un grande palcoscenico dedicato alla moda italiana, all’artigianalità e alla creatività
La Milano Fashion Week si è aperta con un evento pensato per portare la moda nel cuore stesso della città. Il 22 settembre, Vogue World: Milano 2026 ha portato la sua quinta edizione all’interno della Galleria Vittorio Emanuele II, trasformando uno dei luoghi più iconici di Milano in una scenografica passerella.
Dopo le precedenti edizioni di New York, Londra, Parigi e Hollywood, Vogue World è arrivato per la prima volta in Italia, scegliendo Milano come scenario per una celebrazione dedicata alla storia creativa del Paese e al rapporto tra moda, arte, musica e performance. La Galleria Vittorio Emanuele II ha così ospitato per la prima volta un fashion show di questa portata.
Più che una tradizionale successione di look, la serata si è sviluppata come un grande spettacolo articolato in cinque atti, dedicati all’evoluzione dell’artigianato, dell’industria, del Made in Italy e del rapporto tra creatività e tecnologia. Il filo conduttore è stato il dialogo tra la dimensione umana della moda e le nuove possibilità offerte dall’innovazione.
In passerella si sono incontrate generazioni diverse di modelle, artisti e protagonisti della cultura internazionale. Gigi Hadid ha aperto lo show, mentre tra i nomi presenti hanno figurato Vittoria Ceretti, Mariacarla Boscono, Alex Consani, Amelia Gray, Helena Christensen, Irina Shayk e Anok Yai.
Grande spazio è stato dedicato alla storia della moda italiana. Le creazioni hanno attraversato riferimenti che vanno dall’estetica rinascimentale alla tradizione sartoriale italiana, fino alle interpretazioni più contemporanee del Made in Italy. L’archivio e la memoria delle maison sono diventati così parte integrante di una narrazione rivolta al futuro.
Anche la tecnologia ha avuto un ruolo centrale. Uno dei momenti dello show, intitolato “The Age of Intelligence”, ha portato in passerella anche robot umanoidi, inserendo il tema dell’intelligenza artificiale all’interno di una celebrazione che aveva però come punto di partenza il valore del lavoro artigianale.
La scelta della Galleria Vittorio Emanuele II non è stata casuale. Situata tra il Duomo e il Teatro alla Scala, la storica galleria rappresenta uno dei luoghi simbolo di Milano e ha permesso allo spettacolo di fondere moda e architettura, passato e contemporaneità.
Tra le performance più attese quella di Roberto Bolle, mentre la serata ha riunito personalità provenienti dal mondo della moda, del cinema, della musica, dello sport e dell’arte.
Vogue World: Milano ha così scelto di raccontare il Made in Italy non soltanto attraverso gli abiti, ma attraverso le persone, le competenze e la creatività che ne hanno costruito la storia.
Una celebrazione della moda come patrimonio culturale e, allo stesso tempo, come linguaggio capace di continuare a evolversi.
