By Martina Chiella
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Paris, October 2025 — Paris has once again proven that fashion is far more than fabric and silhouette: it’s theatre, identity, and power. The Spring/Summer 2026 edition of Paris Fashion Week was defined by creative reinvention, where heritage houses reimagined their DNA and designers dared to rewrite the rules. From Dior’s audacious transformation to Louis Vuitton’s poetic journey through time, this was a season of elegance colliding with rebellion.
Dior: Jonathan Anderson’s Bold Rebirth
Jonathan Anderson’s debut at Dior was the most discussed—and perhaps the most defining—moment of the week. The designer infused the iconic Maison with intellectual sensuality: structured mini-skirts, metallic sheens, and sculptural jackets intertwined with lace and chiffon.
The set, a mirrored labyrinth, symbolized reflection and reinvention, inviting the audience to question what femininity means today. Critics described the show as “a seismic shift,” marking a new chapter for Dior—one that bridges legacy and audacity in equal measure.
Louis Vuitton: Between Heritage and Futurism
Nicolas Ghesquière reaffirmed his position as one of fashion’s great storytellers. His Louis Vuitton show—set in a vast glass hall near Gare du Nord—celebrated travel, transformation, and memory. Tailored coats, futuristic skirts, and intricate leather craftsmanship spoke to the house’s artisanal roots while embracing digital-age innovation.
Front-row appearances by Zendaya, Cate Blanchett, and Ana de Armas made headlines, but the collection’s quiet strength outshone the celebrity flash. Ghesquière once again proved that true modernity lies in emotional connection, not excess.
Saint Laurent and Hermès: Strength and Purity
Anthony Vaccarello’s Saint Laurent transported the audience to a cinematic universe of power dressing and Parisian allure. Strong shoulders, sharp silhouettes, and dramatic draping redefined the modern femme fatale.
Hermès, by contrast, delivered a masterclass in understatement. Nadège Vanhee showcased leather bras, quilted silks, and muted tones—a vision of luxury that whispers rather than shouts. In a week dominated by spectacle, Hermès reminded everyone that true sophistication never needs noise.
Elisabetta Franchi: The Enduring Allure of Classic Glamour
Among the week’s elegant highlights stood Elisabetta Franchi, whose collection embraced timeless femininity with polished tailoring, flowing gowns, and a delicate play of shimmer and structure.
Among the distinguished guests was Camille Gottlieb, granddaughter of Princess Grace of Monaco. Her presence added a touch of Monte Carlo sophistication to the Parisian scene—an elegant reminder that glamour can be both contemporary and eternal. Camille’s effortless style perfectly echoed Franchi’s vision: confident, refined, and deeply feminine.
Fashion as Reflection and Revolution
This season, Paris became a mirror for our times. Designers aren’t simply creating garments; they are shaping narratives about identity, emotion, and cultural power. Between heritage and innovation, spectacle and sincerity, Paris Fashion Week 2025 reaffirmed the city’s role as the beating heart of global fashion—where tradition is never a cage, and beauty remains the most daring act of all.
IT
Parigi, ottobre 2025 — Ancora una volta Parigi ha dimostrato che la moda non è solo tessuto e silhouette: è teatro, identità, potere. L’edizione Primavera/Estate 2026 della Paris Fashion Week è stata un esercizio di reinvenzione, dove le grandi Maison hanno reinterpretato il proprio DNA con coraggio e visione. Dal nuovo corso di Dior all’universo poetico di Louis Vuitton, la capitale della moda ha regalato una settimana di eleganza e audacia.
Dior: Il coraggio visionario di Jonathan Anderson
Il debutto di Jonathan Anderson alla guida di Dior è stato l’evento simbolo della settimana. Il designer britannico ha trasformato i codici storici della Maison in un linguaggio nuovo, fatto di contrasti: mini-gonne scultoree, giacche architettoniche, riflessi metallici e chiffon eterei.
La scenografia, un labirinto di specchi, rappresentava il tema della riflessione e della rinascita, invitando il pubblico a interrogarsi sul significato contemporaneo della femminilità. Una collezione potente e divisiva, che segna una nuova era per Dior.
Louis Vuitton: Tra eredità e futuro
Nicolas Ghesquière ha confermato il suo talento narrativo con una collezione che fonde tradizione e sperimentazione. Ambientata in una struttura di vetro nei pressi della Gare du Nord, la sfilata ha celebrato il viaggio come metafora del tempo e dell’identità.
Cappotti strutturati, gonne futuristiche e dettagli in pelle artigianale hanno reso omaggio alla storia della Maison, proiettandola verso il domani. Tra gli ospiti più fotografati, Zendaya e Cate Blanchett, ma il vero protagonista restava l’abito: impeccabile, sofisticato, emozionale.
Saint Laurent e Hermès: Forza e Purezza
Anthony Vaccarello ha firmato per Saint Laurent una sfilata di puro carisma: spalle pronunciate, tagli netti, sensualità controllata. La donna Saint Laurent è potente e consapevole, padrona del proprio spazio.
Hermès ha invece scelto la via della sottrazione. Nadège Vanhee ha presentato una collezione che celebra la semplicità come forma suprema di lusso: pelle, seta trapuntata, tonalità calde. In una settimana di eccessi, Hermès ha ricordato che la raffinatezza più autentica non ha bisogno di clamore.
Elisabetta Franchi: Il fascino eterno dell’eleganza
Nel panorama variegato della settimana, Elisabetta Franchi ha confermato la sua visione di femminilità sofisticata e senza tempo. Tailleur impeccabili, abiti fluenti e dettagli preziosi hanno raccontato una donna elegante ma concreta.
Tra gli ospiti più attesi, Camille Gottlieb, nipote della Principessa Grace di Monaco, che con la sua presenza ha aggiunto un tocco di charme monegasco alla scena parigina. La sua eleganza naturale incarnava alla perfezione lo spirito della Maison Franchi: grazia, forza e autenticità.
La moda come specchio e rivoluzione
Parigi ha parlato chiaro: la moda di oggi non è più solo estetica, ma linguaggio, riflessione, cambiamento. Gli stilisti hanno riscritto i confini tra passato e futuro, tra spettacolo e sostanza.
La Paris Fashion Week 2025 resterà nella memoria come una stagione di coraggio e di visione, dove la bellezza non è fine a sé stessa, ma diventa messaggio, movimento, e sogno.
